IN SITU Focus 2017-2018: Alexandros Mistriotis (GR)

Hvordan leser vi byen?

Hva oppfatter vi når vi skifter sinnstilstand og dveler ved et sted med mange inngangspunkter?

Hvordan skaper vi en tverrfaglig verktøykasse til dette arbeidet?

Alexandros Mistriotis er en gresk kunstner basert i Athen som i mange år har utviklet og ledet byvandringer på en uvanlig måte. I 30 dager har han vært kunstner-i-residens hos Østfold kulturutvikling (ØKU). Dette er en del av ØKUs arbeid som det norske medlemmet av IN SITU European Platform for Art in Public Space, som er støttet av Europakommisjonen gjennom kulturprogrammet Kreativt Europa. ØKUs kurator og produsent James Moore har invitert Mistriotis til å skape nye verk i Moss og Fredrikstad høsten 2018. Disse vil være basert på hans prosjekt The Reception, en unik og intim byvandring Mistriotis har utviklet i Aten siden 2010. Alexandros Mistriotis har vært kunstner i residens hos Østfold kulturutvikling (ØKU) i 30 dager.

Mistriotis vil reflektere over hans møter, oppdagelser og erfaringer gjennom tre besøk mellom juni og oktober. Dette inkluderer møter med bl.a. byplanleggere, arkitekter, kunstnere, historikere og engasjerte borgere. Han vil formidle om hans prosess, som innebærer tre hovedfaser: lytting, ekskavering og sammensetting. I tillegg vil han fortelle om hvordan han opplever utfordringen av å flytte et arbeid som har vært såpass stedspesifikt til mellomstore post-industrielle byer i nord Europa. Dette også i kontekst av situasjonen i Hellas.

Workshops våren 2018

Som en ledd i denne prosessen vil ØKU organisere en serie av workshops i samarbeid med House of Foundation og Litteraturhuset i Fredrikstad våren 2018. Workshopene vil vare en hel dag og involver tverrfaglige spesialister og nysgjerrige innbyggere. På workshopen vil prosessen og mulighetene for deltagelse i det videre arbeidet presenteres. Det blir også anledning til å stille spørsmål.

Mistriotis i Athen 2013

Hvis du er nysgjerrig kan du kan se åpningstalen Mistriotis ga under «TOMORROW IETM Athens» i 2013. De første syv til ni minuttene er spesielt interessant. IETM er Europas største og eldste scenekunstnettverk hvor James Moore i Østfold kulturutvikling har vært medlem siden 1999.

Mer om Alexandros Mistriotis (engelsk)

Born in Ottawa, Canada and raised in Athens, Alexandros Mistriotis studied at the École Supérieure des Beaux-Arts de Marseille, France. His research led him to literature, painting, cinema, photography, and hybrid forms of multimedia. Back in Greece in 2004 Alexandros started working in the performing arts field in various positions, in the beginning as a video artist, afterwards as a dramaturge and eventually as a performer. His own texts are performed as part of a project called The Theater of Quietude. Compelled by social developments in Greece and all over Europe, he changed considerably his artistic practice.

He is focusing more on contemporary orality, history and its formative influence on public space. His artistic profile is questioning the spectacular, oscillating between texts and images, poetry and theory, presence and representation, precision and abstraction. He is part of the Greek independent scene that emerges the last decade, defending fragility and disappearance and keeps a critical distance to all kinds of media representations or institutions. He’s been invited in multiple occasions to share his views around Europe in a variety of issues like the relation of art with politics or the relation of technology with culture.

The Reception started as a walk-talk in the historical centre of Athens. It is evolving to a more complex attempt to explore storytelling and public space. The initial part, the walk, is also evolving. It offers a narrative flickering between reflexive poetry and poetic theory. The scenic space is the perception of the spectator. There is no particular representation or spectacular element. The city is considered as the mirror of all possible questions. Public space, the space of the “Polis” is the birthplace of all political models largely defining personal identities. We occasionally return to the public space attempting to find answers or questions and recover lost meaning.

I like when I am immobilised by things. When my mind stands still. I search for meaningful silence. Ironically, I often talk a lot on my way there. And this is why I hope each «piece» starts when it ends; the real stage is the mind of the participants when they go on with their life. I make no distinction between poetry, reflection or theatre. My main theme is the conscience of the «impossible». Political, social or personal and intimate. I search for impossible states and I stand there like Achilles stood, speechless, in front of the sea.

– Alexandros Mistriotis

IN SITU European Network for Artistic Creation in Public Space

IN SITU European Network for Artistic Creation in Public Space ble etablert i 2003. IN SITU ACT 2016 – 2020 og IN SITU European Platform er støttet av EU-kulturprogrammet Kreativt Europa. I dag har nettverket har 25 partnere fra 17 ulike land.

IN SITU ACT tar utgangspunkt i kunst i det offentlige rom som en tverrfaglig disiplin med elementer fra teater, performance, visuell og digital kunst. Grensen mellom kunstnere og publikum ofte viskes ut, og involvering og å dele er viktige ingredienser. I prosjektet skal det utvikles en europeisk modell for involvere kunstnere, produsenter og publikum i den kreative prosessen. Prosjektet har som mål å se kunstneriske prosesser i sammenheng med den økonomiske, politiske og sosiale virkeligheten i Europa. For kunstnere vil det bli muligheter for kurs, atelier og residensopphold i tillegg til co-produksjon og turnering. IN SITU ACT vil blant annet tilby veiledning til Europeiske kulturhovedsteder og andre byer som arbeider med stedsutvikling.

Under ledelse av kurator og produsent James Moore har ØKU begynt å utforske grenselandet mellom tverrfaglig kunst og regionalutvikling sammen med et mangfold av partnere i fylket. Nettverket har vært en viktig kilde til inspirasjon, der ØKU får tilgang til innovative kunstnere, diverse programmeringsmodeller, og utfordrende oppfatninger av kunstnernes rolle i det offentlige rom.

Tidligere arbeid med kunst i offentlig rom

Det systematiske arbeidet med kunst i offentlig rom har inkludert følgende prosjekter (IN SITU kunstnere er merket med *):

2014

G. Bistaki* (FR) – Cooperatzia (The Trail) – Verket i Moss – NonStop International Theatre Festival

2015

Karl Van Welden* (BE) – Saturn III – Fredriksten Festning i Halden – Fredriksten Musikkfestuke

Double Edge Theatre (US) – The Odyssey – Fredriksten Festning i Halden – Fredriksten Musikkfestuke

G. Bistaki* (FR) – Cooperatzia (utdrag) – Oslo Rådhus – European Heritage Awards

G. Bistaki* (FR) – The Baïna Trampa Fritz Fallen – Verket i Moss – NonStop International Theatre Festival

Spitfire Company (CZ) – One Step Before the Fall, Animal Exitus, Sniper’s Lake – Verket i Moss – NonStop International Theatre Festival

2016

Kitt Johnson* (DK) – Mellemrum Encounter/Moss – kunstneriske byvandringer i Moss sentrum – NonStop International Theatre Festival – med Agnar Lirhus (NO) & Camilla Wexels Riser (NO), Yvonne Wiche Levinsen (CH), Trygve Seim (NO) & Reza Aghamir (IR) med lokalt kor, Hilde Ingeborg Sandvold (NO), Kurt Johannessen (NO), og Verk Produksjoner (NO/SE/FI) med Østfolds dansekompani for ungdom)

Mellemrum Encounter/Moss – kunstnerisk byvandring I
Mellemrum Encounter/Moss – kunstnerisk byvandring II

2017

PICTURE Budapest – Østfold: Investigating the Role of Artistic Interventions in (Post-)industrial Environments – internasjonal forskning og utvekslingsprosjekt i samarbeid med Artopolis Association, og støttet av EØS-midlene. Fem kunstnere og én journalist fra Norge og Ungarn, og 12 tverrfaglige spesialister fra hele Europa.

Naja Lee Jensen (DK) – Drømmefabrikk II – Møllebyen i Moss – Kristian Fredrik-dagene

Night Sea Journey på FMV – Fredrikstad Mekaniske Verksted – Frederikfesten (450 år jubileum) – med Cirkus Cirkör (SE), Rudi Skotheim Jensens Det lille mekaniske loppesirkuset (NO), Abaris (NO), Liam Alzafari (SY), Tolga Balci (TR), Sara Evelyn Brown (UK), Nemanja Cado (BA), Anne Cecilie Lie (NO), og Annika Flo (NO)

Nils Petter Molvær (NO) – Lucid Dream – Fredrikstadmarka – Frederikfesten (450 år jubileum)

Alexandros Mistriotis* (GR) – kunstnerisk residens i forbindelse med bestillingsverk i 2018

Se også:
Kunst i offentlig rom
– Scenekunst

Ved å fortsette å bruke denne siden samtykker du i vår bruk av informasjonskapsler. Mer informasjon finner du i vår personvernerklæring.

The cookie settings on this website are set to "allow cookies" to give you the best browsing experience possible. If you continue to use this website without changing your cookie settings or you click "Accept" below then you are consenting to this.

Close